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1. 为什么说马奈是现代艺术的开创者？

为什么说马奈是现代艺术的开创者？

恕我才疏学浅，对这个这个问题我有一些异议。

不知道您在哪部艺术史之中看到的马奈是现代艺术的开创者这一理论。

可能由于书籍的不同版本或者翻译问题，比较准确的说法是马奈是现代绘画艺术的开创者。马奈“平面”化的画法和离经叛道的绘画题材震动了当时画坛，影响了当时印象派的诸多画家，所以他的名号往往是印象派奠基人。而现代艺术的开创者在艺术理论中广泛认同的是保罗塞尚。或者是安迪沃霍尔等等。这其中的层次范围是不同的，并无高低之分。

简单来说，如果读者不是十分了解西方艺术史，在观看马奈这几幅作品时，单单从视觉感受到是非常接近的古典油画作品的。如下

可见，马奈和他一百年前的***的作品看起来差不多，并不是咱们眼中很“现代”但是在看看下面这位

是不是感觉哇塞！这个好“现代”好“艺术”！这就是保罗塞尚。一目了然，塞尚做到了“传统”到“现代”，“能看懂”到“不理解”。再看看后面这位

观众会这样说，别骗人了！这哪是画啊，这不海报吗？

这是安迪沃霍尔，他的“可乐瓶”给了传统艺术的最后一击，使绚烂无比的传统艺术一去不回。

所以看，马奈还是算老实的画家啊，只是比他老的那一辈觉得他有点过分而已。

马奈从一开始就不是循规蹈矩的人，这样的人注定是要走出一条新路的，他跟随托马.斯库迟儿学习古典主义画风时一直想跳出来，他看不上古典主义，但是六年的学习给他的造型打下了坚实的基础，他喜欢旅行，沿途的风光给了他启示，他喜欢自然风光喜欢大自然的色彩，经过多年的实践，他给自己的作品里注入了新的元素，那就是把大自然真实的光影和色彩引进自己的作品中，从而给观众造成一种真实感。这在当时是一种创作，和许多新兴事物一样，他的这种创新遭到在当时占主导地位的学校派的激烈反对，尤其是他的那幅著名的《草地上的午餐》《奥林匹亚》被称为是叛经离道之作，但他的这种新创新却得到一帮年轻人的追捧，这帮年轻人就是当时印象派的主力干将，正是因为他第一次把光影和色彩引进绘画，从这个意义上来说他被誉为印象派的开创者。虽如此他却不是真正意义上的印象派画家，他从没参加过印象派的画展，但他和印象派画家关系密切，深受印象派画家的尊敬，他是个开拓者，开创了另一番光影世界。新的技法需要新的构想，当时日本浮世绘恰好传到欧洲，马奈吸收浮世绘里的线条艺术，以线和面替代了三维空间的深远感觉，对油画进行了革新，把油画从三维立体拉向二维平面，他的《吹笛少年》是二维平面和线的运用的杰作，具有划时代的意义。他的这种革新在西方油画史上意义重大，影响了印象派以后的许多画派，被誉为现代艺术的开创者，使油画艺术再一次焕发出勃勃生机。

马奈印象主义的奠基人之一，影响了莫奈、塞尚、梵高等一众画家，把绘画带入现代主义。

他艺术中最最具有革新性的一部就是受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，把绘画从追求立体空间、***的传统束缚中解放出来。

原来的传统绘画是这样的

就是把三维的东西展现在二维上，近大远小，和我们肉眼看到的比例一模一样。

而“经马奈解放”后的绘画是这样的。虽然没有***，但却因为精妙的技法产生了一种奇异的浮雕感。在马奈之前学院派们总是认为素描是一切绘画的根基，素描是最高贵的，而色彩要排到后面去，而马奈大胆的使用色彩，并且影响了后来的印象派，而印象派提出的的光影体系几乎影响了现在整个世界。

之前也说过马奈极大收到了浮世绘的影响，所以画面没有阴影，没有***，这种绘画方法对后来的一众印象派***都产生了极大的影响。

除了技法之外，马奈的选题也非常大胆。比如说著名的《奥林匹亚》和《草地上的午餐》。

虽然说西方绘画的***很多，但不代表他们一定是开放的，因为自古以来西方只有神话故事里的人物才能以***的形象出现在艺术作品里，而马奈这种画普通人***的行为简直是大逆不道。连在当时算是激进的现实主义画家都惊呆了。

马奈一生其实挺让人觉得遗憾的，因为他一直和主流审美作对，却又极其渴望获得沙龙的承认，所以难免在后期的绘画过程中收到沙龙的影响，如果马奈可以彻底摆脱这一桎梏，也许会取得更加瞩目的成就。

出生名门混迹巴黎上流社会的马奈有着不一样的艺术趣味，似乎一直在走一条“前不见古人”的中间道路，既不同于当时统治性的安格尔的新古典主义和德拉克拉瓦的浪漫主义的主流派别，也与声名鹊起的开创性的库尔贝的现实主义不一致，在表达主题和绘画技巧上打开了一个“潘多拉魔盒”，影响带动了莫奈、塞尚、梵高等一批后来者，为后来的印象主义席卷整个画坛奠定了坚实基础。

《草地上的午餐》

西方绘画进入现代主义是一个渐进的过程，从库尔贝到马奈直至塞尚才基本完善确定了现代绘画的整个理论框架和实践探索。而马奈对绘画艺术的现代性的贡献有目共睹，最革命性的努力就是打破了古典绘画的那种三维立体的经典架构，同时推动了色彩的表现力从附属性向独立性的转换，他借鉴日本浮世绘以及西班牙画风的经典元素，拓展了西方绘画的发展空间，为西方现代绘画的各种流派的诞生解除了“紧箍咒”，起到了活血化瘀、舒筋通络的作用，从而实现了西方绘画走向百花齐放生动活泼的局面。

《埃米尔·左拉像》（背景中可以清楚地看到日本浮世绘等东方艺术元素以及《奥林匹亚》这幅画）

《奥林匹亚》

正像马奈的好友诗人波德莱尔所说的那样：“现代性就是过渡、短暂、偶然，就是艺术的一半，另一半是永恒和不变”。这种在永恒与不变中捕捉那种刹那而稍纵即逝的善变的审美趣味，吹皱一池春水，带动了整个西方绘画的革命性的脱胎换骨。在某种意义上说，马奈早期的作品更身不由己地偏向于学院派，但很快就以挥剑斩情丝的决然态度开启了自我救赎的道路，他的代表性作品如《草地上的午餐》《奥林匹亚》《吹短笛的男孩》《阳台》等已经完全遗弃了那种根深蒂固的古典元素，尽管这类作品在当时不入学院派大家的法眼，一度被学院派沙龙拒绝在外，但固执己见的马奈百折不回的努力最终还是得到了后人的认可和追随，从而被誉为印象派的奠基人。

《阳台》

《女神游乐场的酒吧间》

《吹短笛的男孩》

马奈并非一个大张旗鼓、气势汹汹的彻底的反对派，他的反叛带有几许狡黠的意味和矛盾的心态，从他对学院派沙龙不离不弃的态度，以及从来不参加印象派画展的做法就可窥一斑，但与此同时却持续不断地在题材、色彩和结构上展现出“与他们不同”的审美追求，这种暧昧但倔强的努力最终推动西方绘画现代性“种子”的破土发芽，并在后来者的继承和发扬中逐渐长成了参天大树。